歌剧作为一种特殊的艺术表现形式,在歌剧表演的过程中,一方面需要营造出音乐氛围,另一方面还需要故事情节的推动,这一点对歌剧演员提出了较高的要求。歌剧表演者需要使用自己的声音构建人物形象,在丰富的表演经验之上,还需要有一定水准的歌唱能力。此外,为了更加有效地将歌剧作品背后的内涵呈现出来,歌剧表演者还要学会塑造人物形象的表演方法。本文从歌剧表演的事件出发,对歌剧表演中人物形象的塑造进行分析。
【关键词】歌剧表演;艺术创作;人物塑造
歌剧这项艺术在近代以后由西方传入中国,凭借着丰富和饱满的故事情节以及感情,受到了人们的关注和喜爱,而对比起国内传统的声乐表现形式,歌剧呈现出较大的差别。歌剧作品的创作需要涉及到不同领域的知识,如故事情节、服饰以及美工等,所以从这一点可以看出歌剧创作的难度较大,在表演歌剧作品的时候,演员也需要承担较大的表演压力,一方面要求歌唱的情绪饱满,将人物通过身体展现出来,另外还要保证歌唱的准确性。所以,在歌剧表演之前,表演者需要对人物形象予以分析,并精确地把握住人物的形象。
一、歌剧表演的相关概述
歌剧表演主要以歌剧的剧本作为基础,是在舞台上利用歌唱结合表演的一种艺术表现方式。编剧和导演要提前构思整体表演活动,并利用乐队、造型等,将剧本中的作品内涵通过戏剧和音乐结合的方式展现出来。我国的歌剧在表演上同样如此,利用歌曲和戏剧结合,共同展现出作品的内涵,但是我们国家的歌剧表演和西方的歌剧表演有所不同,西方国家在表演中往往是利用美声唱法和写实等方法相结合,而我国则是选择了不同的表现方式。如在民族歌剧中,在歌剧表演中融入我国的戏曲唱腔和民间小调,以民族唱法的表现形式展现歌剧艺术,在歌剧表演充分借鉴了中国古代戏剧的表现形式,从而形成了一种具有我国特色的歌剧表现形式;另外一种方式是直接借鉴西方歌剧表演,使用写实和美声唱法的方式进行表演。我国歌剧表演和西方的歌剧表演比较而言,更加丰富和多样化,在歌剧的实际表演过程中,与戏曲表演中过于写意及话剧表演中过于写实有所不同,处于一种居中的位置。但是歌剧表演在由于人物塑造的需求,在语言表现和肢体动作上也基于生活化,扩大了表演的力度,在其中融入了戏曲表演和舞蹈等元素,所以,我们国家的歌剧创作和表演在塑造人物形象上有着更加多样化的手段和方法,塑造出来的人物也更加饱满,且具有丰富的内涵。从对于歌剧人物的塑造来看,东西方的人物塑造存在一定的差别,同时还要求要有一定的鉴赏能力,才能充分地感受和领悟到二者之间差别之处,并且双方互相学习,共同推动歌剧表演这项艺术获得进一步的发展。
二、歌剧表演中对人物形象的塑造
歌剧从美学的方面来看,强调对于人物形象的塑造,一方面有外在的表现形式,另外一方面还有人物的内涵体现。塑造人物形象的过程需要从内外两点上共同着力,歌剧表演着一方面要具有歌唱的能力和较强的音乐表现能力,此外还要具备通过肢体动作、表情以及台词等向外界传递情绪和思想的表演能力。这也就意味着表演者应当具有较为深厚的艺术底蕴以及综合素质,基于这两点才能呈现出角色的内涵。表演者对于某一角色只有倾注了感情和关注,才能让这个角色充满生命力,并且脱离肤浅的表演层面。上述对歌剧表演活动中的人物形象塑造做出了细致介绍。在构建歌剧人物时可以根据人物的不同结构层次进行划分,以文化、艺术以及舞台形象上的差别作为标准。首先是塑造人物形象之前的准备工作。歌剧表演者必须要熟悉剧本对于人物形象的描述,充分了解人物的服饰、体貌以及动作等特点,确保在歌剧表演舞台上的准确性。此外,塑造歌剧人物之前,还要分析角色在性格上的特点,充分理解角色的内心,这是塑造角色和传递角色思想的核心基础,也只有这样才能更加完善地体现出人物的具体特点。另外,歌剧对于角色人物的塑造,核心要考虑其声音的特点,声音也是角色的标准,也是歌剧艺术向外传递和表达的一种灵魂。在塑造不同角色的过程中,可以根据不同人物特点选择不同类型的声音,让整个歌剧作品最终呈现出饱满的表演效果;最后,塑造人物还应当确定人物的阶层,将表演过程中人物的文化身份和符号展现出来。所以从这一点也可以看出,只有将角色的肢体动作和心理、语言等充分结合,最终才能够塑造出有生命力的歌剧人物。不同演员对于同一作品的理解和感悟有所差别,这一点主要源自于表演者自身的艺术修养。在生活中善于观察和发现,在内心世界中较为丰富多彩,可以有利于在歌剧表演中的表达与发现。情感上的投入是整个歌剧表演的核心,也是演员演绎的内涵所在,情感的投入要进行情绪上的积累,表演的水平和层次取决于表演者自身的情感体现,丰富和细腻的情感有助于演绎一些多变和复杂的角色人物。一个优秀的演员必须要充分掌握塑造人物形象的技巧和方法,并且把人物内心世界和外在的元素统一起来,利用色彩搭配和音乐的表现形式,呈现出歌剧人物的性格特点,充分发挥出歌剧创作的魅力,歌剧演员在进行人物塑造时,要仔细且全面地对人物形象进行分析,了解到人物背后的心理状态和性格特点,以便在表演的过程中投入更多的情感,丰富的想象和娴熟的表演技巧有机结合,确保人物塑造能够充分体现出歌剧特点。
三、歌剧表演中塑造人物形象的层次与结构
歌剧人物角色形象有多方面因素,如人物的外貌、性格以及精神气质等,都属于人物形象的重要组成部分。利用对于人物形象的分析和研究可以看出,歌剧本身包含有多方面的内容,主要是文化层面、艺术层面和舞台层面的形象。本文从三个不同的层面着手,对歌剧作品中的人物形象结构进行分析,希望能够塑造出优秀的歌剧人物。
(一)歌剧人物形象的舞台表现
舞台上的人物形象主要反映了歌剧作品人物的外在表现形象,可以给人们直观和鲜明的视觉感受。塑造舞台形象需要一定元素的帮助,舞台形象的构建主要包含有如下一些内容,主要是角色归类和人物塑造。首先是人物造型。在设计人物造型的过程中,要尊重歌剧剧本内容的表达,多数情况下来看,人物造型主要包含有如下一些层面的特征:第一是人物的外貌特征,这一点主要指的是一个人物的面部特征和体态特征,一般情况下观众从角色的体貌特征可以了解到人物形象的性别以及年龄等信息。这种人物形象的塑造较为脸谱化,同时也非常简单;第二是人物形象的服饰特征。在表演歌剧作品的过程中,人物穿着的衣服和饰品等,都可以充分反映出人物的外在特征,其中服饰特征的背后拥有较大的信息。对于人物的塑造有着重要的影响;第三是人物的动作特征。动作特征主要包含有演员在演出中的肢体动作,包含有坐姿和站姿等动作处理。在人们的生活中,通过对言行举止的观察可以判断一个人的文化修养和性格特点,这一点在歌剧表现中也有着同样的体现,优秀的歌剧表演者利用肢体动作能够显著地刻画出人物的特征,从而使整个人物形象更加饱满。在表演歌剧的过程中,服饰特征和体貌特征的变化可以基于专业的道具师和造型师进行调整,不需要表演者自身考虑这一角色属性。而表演者要将角色的动作特征放到首要位置上,这一点和人物塑造的能力有着非常直接的关系。另外,服饰特征和体貌特征本身是属于一种静态的形象符号,动作特征则需要表演者在表演中更加精细的把握和掌控,所以存在一定的难度。再有就是歌剧表演的角色归类。歌剧表演中要牵涉到的角色种类众多,需要根据相应的标准对人物角色分类,这也就是角色归类的作用。具体在角色归类的实践中,可以根据人物形象的重要程度划分为主角和配角。还可以从人物在作品中的形象以及功能对其分类,将角色分为正反派人物。这两种分类法是表演中较为常见的分类方法。而在具体的歌剧艺术中,往往需要通过声部对人物划分,歌剧刚出现的时候就会利用人物的声部对角色进行划分。如凶恶的成熟男性往往会使用男低音,而较为成熟和稳重的男性则是男中音。对于不同的人物会采用与之相对应的声部处理,通过声部的方法对人物分类。还可以借鉴中国歌剧中的方式,按照行当对角色归类。在中国戏曲中,将作品中的人物形象分为五种类型,分别是生、旦、净、末、丑。中国歌剧源自于西方歌剧,但是在中国歌剧的发展中,受到了中国古代戏曲的影响,在歌剧创作和表演中将人物的形象按照行当划分。不同的角色有着不同的特点,所以,是按照声部划分还是按照行当划分,需要根据实际情况进行合理的调整。
(二)歌剧人物的艺术形象
歌剧中的艺术形象反映了某一角色的内涵形象,一般情况下不会从外在的表现中体现出来,而在歌剧的表现中经常会利用复杂的关系、戏剧冲突以及角色性格特点展现角色艺术形象。具体而言可以从思想境界、精神气质以及性格特点等方面着手展开分析。首先是角色的性格特点。在歌剧作品的表演中,人物的性格特点主要通过三个方面呈现。首先是利用和其他角色性格之间的对比,凸显出人物形象的特征。这种性格特征和角色的成长环境有密切关系,所以会在角色的各种动作表现中展现出来,在戏剧的表演中,往往会使用较为极端的性格进行对比,从而凸显角色。通过这种对比的表现方式,更加有效地凸显出角色的性格形象。在歌剧作品的表演中,人物性格和形象特征往往和角色的社会地位、职业等有紧密关联,也正是通过这种方式才能更好地体现出人物的性格特点。
四、总结
综上所述,伴随着当前人们的鉴赏水平提升,对于歌剧的接受程度也随之增强。歌剧是一种较为独特的艺术表现形式,也是东西方文化共同融合的体现。将歌剧表演中对于人物形象的塑造充分表达出来,要基于对剧本、歌剧内涵以及人物性格的深度理解,并且结合歌剧表演的艺术手段,给观众呈现多层次的视听享受,为人们提供更加优秀的表演。
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作者:薛雷